Max Mara Resort 2026: Неукротимият италиански дух

Беше 1951 г., когато Италия се възстановяваше след войната, и Акиле Марамоти създаде Max Mara с визията да облича новото поколение жени, които ще оформят бъдещето на страната. Същата година известната фотография на Рут Оркин ''Американско момиче в Италия'' запечатва жена, която уверено се разхожда сама по улиците на Флоренция – мощен символ на независимост и промяна. Именно тази епоха на трансформация е почетена в колекцията Cruise 2026 на Max Mara, която празнува издръжливостта и духа на жените от миналото и настоящето.

Докато модните прожектори по това време са насочени към аристократичния блясък, Марамоти тихо се фокусира върху създаването на елегантни, удобни силуети за нововъзникващата професионална класа в Италия. Неговите дизайни прегръщат италианския идеал за bella figura – с прости думи, изкуството да се носиш красиво и без усилие. Това бележи отклонение от формалността на парижката мода по онова време, въвеждайки нов, непретенциозен начин на обличане, който е едновременно изтънчен и практичен, идеално подходящ за ритъма на променящото се общество.

Днес творческият директор на Max Mara, Иън Грифитс, надгражда тази основателна визия.

''Колекцията е любовно писмо към жените от Неапол, които са изпълнени с огън и дух. Неапол е специален град заради историята си. Хората тук живеят всеки ден, сякаш е последният им, и това им дава огромна енергия – очевидно има исторически причини за това, като земетресения, епидемии и изригвания – но тук, в Неапол, има желание за възстановяване, а ренесансът, който настъпи след войната, се усеща повече отвсякъде другаде.''

Колекцията Cruise 2026 на Max Mara е вдъхновена от богатия културен гоблен на Неапол от 50-те години на миналия век - град, увековечен в класическото италианско кино. Страстта и силата на неаполитанските жени, запечатани във филмите на Де Филипо, Де Сика и Де Сантис, резонират в цялата колекция, която възхвалява смелата женственост с модерен привкус. Специалното сътрудничество с Маринела, известният неаполитански майстор на вратовръзки, вдъхва ярък живот на тази епоха. ''Маурицио Маринела е приятел на семейство Марамоти и исках да изследвам денди аспекта на неаполитанския стил, затова си уговорих среща с него'', обяснява Грифитс. "Паснахме си много добре, отидохме в архива му и избрахме някои платове, които са били създадени през 1951 г., и включихме различни мъжки елементи в колекцията. Винаги обичам да противопоставям мъжкото на женското."

Ревюто се развива в зашеметяващата барокова архитектура на La Reggia di Caserta - дворец, описан от Грифитс като ''своеобразна лебедова песен на барока''. Изборът на обстановката е преднамерен, но също така и контрастът. "Това беше най-красивата обстановка, за която можех да се сетя. Но дали работя с обстановката, или работя в контраст с нея? Да работя с нея би означавало сложни бални рокли, а това не е Max Mara, така че поех по обратния път. Жената, която ще се спусне по тези мраморни стълби, ще го направи с пълно безгрижие и лекота. Тя ще бъде облечена елегантно, неофициално. Тя няма да се чувства уплашена, защото е уверена в себе си жена".

Чрез всичко това Max Mara почита трайното наследство на ''Venere Vesuviana'' - митичната Венера от Везувий - която отдавна олицетворява непреходната красота и сила на италианската жена. Именно тази двойственост - вкоренена история и ориентиран към бъдещето дизайн - продължава да определя тихата сила на Max Mara.