Любовното писмо на Dolce & Gabbana към италианската модна традиция

28 март 2025

За първи път в своята 40-годишна история италианското дизайнерско дуо Dolce & Gabbana представя своите произведения във френската модна столица.

Забележителната изложба ''Du Coeur a la Main'' (От сърцето до ръката), която се провежда от 10 януари до 2 април 2025 г., в Grand Palais, Париж, е не само любовно писмо към италианското майсторство, но и към взаимосвързаността на модата. ''Историята на модата е глобална'', обяснява кураторът Флоранс Мюлер. ''Бродерия, дантела, брокат - те са съществували много преди парижката мода, в Италия, в Индия и отвъд нея.''

Разположена на 1200 кв. м в обновения Grand Palais, изложбата представя над 200 визии от колекциите Alta Moda и Alta Sartoria на компанията и 300 ръчно изработени аксесоара, както и предмети като сицилианска керамика. Изложбата се разгръща в дванадесет галерии (Fatto a mano; Архитектура и художници; Сън за божественост; Божествени мозайки; Сицилиански традиции; Бял барок; Отдаденост; Италиански орнаменти и обеми; Леопардът; В сърцето на Милано; Опера и финалът - Изкуството и занаятът на стъкларството), които разкриват артистичните корени на работата на Dolce & Gabbana.

Символът на Свещеното сърце е повтарящ се мотив, подсказващ, че творчеството не може да съществува без божествена страст.

Бароковото величие определя колекцията, която е безпардонно максималистична и наситена с украшения. Сред акцентите е рокля, вдъхновена от венецианското стъкло Мурано, инкрустирана със стъклени мозайки от Orsoni Venezia 1888, стъкларите, които стоят зад златните мозайки на базиликата ''Свети Марко''. Мюлер я описва като ''скулптура върху текстил - чисто майсторство, издигнато в изкуство''.

Операта заема централно място. Черна кадифена рокля, омекотена от златни украшения, пресъздава драматизма на „Норма“ на Белини, а романтичната синя рокля за „Травиата“ на Верди тече като ария, а пластовете тюл шепнат за любов и загуба. Междувременно икони на марката, като София Лорен и Наоми Кембъл, са увековечени в гигантски картини. Класическата италианска опера и традиционните сицилиански народни мелодии осигуряват саундтрака, добавяйки пластове драматизъм.

Пет истински шивачки от миланското ателие на Dolce & Gabbana работят на живо по време на изложбата, като изработват бодита, бюстиета и корсети пред очите на посетителите. ''Тази шивачка зашива дантела, за да оформи рокля, а друга драпира плат на ръка. Това е необикновено. Това не е просто мода, а изкуство'' - казва Мюлер.

Сицилия, родното място на Доменико Долче, е в основата на колекцията. Традиционните сицилиански ръчно изрисувани карета, керамика и техники за изработка на дантели са вплетени в кутюра. Но изложбата подчертава и често пренебрегваните глобални влияния на модата.

''Луксозните стоки и занаятчиите са изминали повече път, отколкото предполагаме. Коприната и брокатите, използвани в двореца Версай, идват от Индия, а италиански майстори са били наети за изработката на Огледалната зала... Модата е постоянен обмен и вдъхновения - тази изложба разкрива това, което времето е забравило'' - обяснява Мюлер.

''Техниките може да се различават една от друга - сицилианската дантела и парижката шивашка традиция - но душата на кутюра, човешкото докосване, остават същите'', казва Мюлер.

''Модата е изкуство. Тя е предназначена да вдъхновява, да заслепява, да ни кара да мечтаем. Независимо дали я обличате или мразите, нейната стойност е в красотата, а не в практичността ѝ'', допълва Мюлер.

На въпроса за хиперболизирането на ослепителните рокли - много от които изглеждат невъзможни за носене на улицата - Флоранс Мюлер отговаря с усмивка: ''И какво от това?''.

''Бароковият стил от XVII век с неговите сложни и богато украсени детайли служи като дълбоко вдъхновение за яркия принт Dolce & Gabbana Sicilian cart'' - пишат от марката.