Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА 2022

19 юли – 7 септември 2022, откриване 19 юли, вторник, 18.00 ч.

Международната мрежа Награди за млади художници (YVAA) е основана през 1990 г. и е една от най-устойчивите програми за културен обмен между САЩ и Централна и Източна Европа.
Наградата БАЗА в България се ръководи от Института за съвременно изкуство – София и Фондация „Едмонд Демирджиян“, партньор е Софийската градска художествена галерия. ". От 2021 г. Фондация „Лъчезар Цоцорков“ подкрепя номинираните автори с финансиране на проектите им.

В конкурса могат да участват художници до 35 г. Жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. Изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. Победителят се обявява по време на откриването.  

Наградата е двумесечно пребиваване на един художник от България в Ню Йорк. Носителите на Наградата БАЗА имат възможност да се представят със самостоятелна изложба в галерията на Института за съвременно изкуство – София.

Носители на наградата БАЗА досега са: Рада Букова (2008), Самуил Стоянов (2009), Антон Терзиев (2010), Викенти Комитски (2011), Леда Екимова (2012), Кирил Кузманов (2013), Зоран Георгиев (2014), Александра Чаушова (2015), Димитър Шопов (2016), Мартина Вачева (2017), Мартин Пенев (2018), Вълко Чобанов (2019), Мария Налбантова (2020), Марта Джурина (2021). 

Членовете на журито на БАЗА за 2022 г. са: Ани Васева (режисьор), Красимир Терзиев (художник), Мариела Гемишева (художник), Мартина Йорданова (куратор), Радослав Механджийски (куратор), Лидия Куделия (куратор, Украйна/САЩ), Грегор Янсен (куратор, Германия).

Ето кои са номинираните за тази година:
Аарон Рот (р. 1998) е роден в Лос Анджелис . В момента работи между София и Пловдив. През 2021 г. получава бакалавърска степен по изящни изкуства (живопис) от Slade School of Fine Art, Лондон.

През 2022 г. заедно с Бояна Джикова и Викенти Комитски създават галерия „Пунта" в София. Рот работи с намерени изображения и със средствата на живописта, инсталацията, скулптурата и фотографията. Инсталациите му пресичат границите между редимейда и асамблажа, докато картините му имат миметично и иронично отношение към рекламата.  

Красимира Буцева (р. 1994) е визуален артист, писател и преподавател, живеещ между Лондон и София. Тя преподава в Лондонския колеж по комуникации към Университета по изкуствата в Лондон.

В работата си Буцева изследва политическото насилие, травматичната памет, официалната и неофициалната история във връзка с източноевропейския комунизъм, като работи с фотография, видео, инсталация и звук. Тя е един от основателите на Revolv Collective;  редактор е на списание EEP, което се фокусира върху съвременната фотография от Източна Европа.

През 2021 e стипендиант в Akademie Schloss Solitude в Щутгарт, Германия. 
Ларс Нордби (р. 1988) живее и работи във Вишовград, България. Нордби получава магистърска степен от Националната академия по изкуства в Осло. Неговата художествена практика се развива около фотографията, пърформанса и арт инсталациите.

Позовавайки се често на театралната естетика и на театралността на ежедневието, Нордби се занимава с човешката обсесия за идентичност и идеологическа принадлежност. Той управлява независимото пространство за изкуство Heerz Tooya във Велико Търново и артистичната резиденция ARV.International във Вишовград. Наскоро публикува фотокнигата “While the Plum Trees Grow”.

Петър Чиновски (р. 1988) е визуален артист, роден в София. Завършва графика във Велико Търново. Той има интерес към синтетичния, машинно произведен образ.

Проследява функцията на изображението като средство за публична комуникация и превеждането на суровото преживяване в символни езици. В творбите си Чиновски търси скъсяване на дистанцията между двуизмерно и триизмерно, и често работи в слоеве от различни материали.
София Грънчарова (р. 1994) учи изящни изкуства във Франция и Белгия. Участва в множество общи изложби, образователни инициативи, работи върху собствени кураторски проекти.

През 2021 г. открива третата си самостоятелна изложба Ако се вгледаш отблизо, нещата може да се разпаднат" в СГХГ. Стипендиант към Национална стипендия „С усилия към звездите" за 2020 г. Член на Института за съвременно изкуство-София и на инициативата „Правосъдие за всеки“. Номинирана за наградата БАЗА 2018.

Харита Асумани (р. 1992) завършва бакалавър „Сценография“ и магистър “Костюмография” в Националната художествена академия в София. Основна тема в творчеството й е ролята на човека във вселената и съвременното общество. Асумани се интересува от защитните механизми на Аза и лечението на травмите. От друга страна, се вълнува от пътя на душата, основан на езотерични учения.

Явор Костадинов (р. 1993) завършва Национална художествена академия, София (2018). 2015 г. учи в Accademia di Belle Arti di Brera, Милано, Италия. В момента e докторант към катедра Живопис, НХА - специалност „Изкуствознание и изобразителни изкуства“. 2019-2021 е хоноруван асистент по дисциплината Живопис в катедра Текстил – изкуство и дизайн, НХА София. От 2020 г. е член на СБХ. Работи между Пловдив и София. Номиниран за наградата БАЗА 2020.