С последната си колекция Рик Оуенс ни кани в ''Храмът на любовта''
От Нели Славова
Колекцията на Rick Owens Пролет/Лято 2026, озаглавена ''Храмът на любовта", послужи като висцерален, театрален предвестник на новооткритата ретроспективна изложба на дизайнера в Musée Palais Galliera.
По време на Седмицата на модата в Париж, Рик Оуенс, безспорният върховен жрец на бруталистичната елегантност, представи шоу, което беше много повече от обикновена презентация. То беше невиждана театрална прелюдия към силно очакваната му ретроспективна изложба, подходящо озаглавена ''Храмът на любовта". Организирано в неговото емблематично място, Palais de Tokyo, шоуто превърна пространството в динамично, интерактивно свидетелство за неговата трайна визия.
Разчупвайки конвенционалните настройки на модния подиум, Рик Оуенс организира събитие, изцяло на крака, като гостите се събраха интимно около колосалния фонтан в сърцето на Palais. Това неортодоксално подреждане незабавно зададе тон на колективно очакване. Когато шоуто започна, моделите излязоха на издигната структура, образувайки подиум, окачен над спокойните води. Тяхното шествие през тази драматична сцена беше доказателство за майсторството на Oуенс в напрежението и движението.
Истинският спектакъл обаче се разгърна, когато моделите започнаха да слизат директно във фонтана. Някои спряха, потапяйки се умишлено в хладката вода, позволявайки на дрехите си за момент да прилепнат към телата им, преди да излязат мокри, за да продължат разходката си. Този дързък акт на "водно кръщение" не беше просто визуален ефект, а послужи като мощна метафора. Той предполагаше пречистване, прераждане и предизвикателно приемане на уязвимостта – теми, дълбоко вкоренени в работата на Oуенс. Пропитата с вода тъкан, прилепнала към моделите, подчерта суровото, почти скулптурно качество на неговите дизайни, подчертавайки взаимодействието между облеклото и тялото по първичен начин.
Това дръзко представяне послужи като пряк, жив предварителен преглед на ретроспективата ''Храмът на любовта". То подчертава постоянната способност на Oуенс да слива пърформанс изкуството с модата, използвайки своите ревюта като дълбоки изявления, които изследват темите за прераждането, устойчивостта и почти свещеното приемане на човешката форма в цялото ѝ славно несъвършенство.
Приемайки темите за окончателността, дизайните на Oуенс въплъщават ''европейска естетическа изтънченост чрез американска прямота", демонстрирана от изложено тяло в черни кожени прорези. Нитовани каишки, напомнящи неокласически нимфи, украсяват частите заедно с тежки тоскански кожи, които са нарязани. Обемни якета и парки, изработени от устойчив италиански найлон или копринен тафт, се съчетават с ''Burrito Sneaks". Сътрудничествата включват якета, вдъхновени от нюйоркската пънк група Suicide, и преиздадени плетива от 2002 г. от Тери-Ан Френкин, отбелязвайки една дълбоко лична и мощна колекция.
Ретроспективната изложба на Рик Оуенс вече е отворена в Musée Palais Galliera и може да бъде посетена до 4 януари 2026 г.
